出版人杂志 美术编辑须紧密关注人工智能技术的演进趋势，积极探索更多与人工智能融合创新的可能性。
文|王 芸
当今时代，人工智能技术呈爆发式增长，在众多领域展现出强大的变革力量，美术编辑工作亦深受其影响。从智能图像生成算法到自动化设计软件，人工智能正逐步渗透到美术编辑工作的各个环节，重塑着这一传统职业的生态。深入探究人工智能与美术编辑之间的复杂关系，对于美术编辑的未来走向及视觉艺术领域的创新发展具有极为关键的意义。
图像创作领域的竞争压力
在面对人工智能带来的挑战时，我们不难发现，图像创作领域首当其冲。人工智能图像生成技术，尤其是基于深度学习的生成对抗网络(GANs),在书籍设计领域展现出强大的竞争力。以某知名在线图书设计平台为例，其运用先进的人工智能图像创作模块为一本儿童读物设计封面。该平台的人工智能算法根据书籍内容输入“奇幻森林”“可爱动物”“神秘冒险”等关键词后，迅速生成了众多风格各异的封面草图，在色彩运用上鲜艳夺目且和谐统一，在构图上巧妙地将主角动物置于充满奇幻元素的森林场景中，吸引儿童读者的元素一应俱全。这些草图不仅符合儿童读物的风格定位，还能根据不同年龄段儿童的喜好进行快速调整。
相比之下，传统美术编辑在进行儿童读物封面设计时，需要花费大量时间去构思场景、手绘草图或使用专业绘图软件精心创作。他们可能需要数天时间来确定一个满意的构图，在色彩搭配上反复尝试以达到吸引儿童的效果，且创意的多样性和生成速度相对人工智能而言较为有限。这使得美术编辑在书籍封面设计这一关键的图像创作环节面临巨大挑战，其核心地位受到冲击，在项目中的不可替代性被削弱，职业发展空间也在一定程度上受到挤压，面临着被人工智能部分替代的风险。
工作流程的变革与适应难题
传统美术编辑工作流程遵循一套相对固定且依赖人工经验的模式。从广泛收集各类图像、字体、纹理等素材开始，到凭借个人创意和审美进行构思设计，再通过手工绘制或操作复杂的图像处理软件完成作品创作，最后进行排版整合。然而，人工智能的融入使这一流程发生了根本性变革。例如一些智能设计软件集成了海量素材库和智能推荐系统，能够依据用户输入的主题、风格、色彩偏好等信息，在瞬间筛选并推荐出高度匹配的素材，极大地减少了美术编辑在素材收集环节的时间投入。同时，自动化排版工具可根据预设的多种排版规则和模板，快速生成初步的排版方案，只需美术编辑进行微调即可。这种全新的工作流程要求美术编辑具备与人工智能工具高效协作的能力，熟悉各种智能软件的操作逻辑和功能特点。但对长期习惯于传统工作方式的美术编辑而言，这无疑是一个巨大的挑战。他们需要重新学习和适应，否则将在工作效率、团队协作及项目交付质量等方面面临诸多问题，甚至可能在行业快速发展的浪潮中逐渐掉队。
尽管人工智能在图像生成方面表现出色，但它更像是一个强大的创意助手，为美术编辑提供了广阔的创意拓展空间。例如在为一本奇幻文学作品设计封面时，美术编辑可以借助人工智能图像生成工具，输入与小说情节相关的关键词，如“神秘森林”“魔法城堡”“飞龙在天”等，快速获取大量风格各异的图像灵感。这些由人工智能生成的图像可能包含独特的场景构图、奇幻生物造型及色彩搭配，美术编辑可以从中汲取灵感元素，结合自己对作品的深刻理解和艺术风格，进行二次创作。比如将人工智能生成图像中的某个局部元素进行放大、变形或重新组合，再融入自己擅长的绘画技法和情感表达，从而创造出独一无二、极具艺术感染力的封面作品。此外，人工智能在图像处理的基础操作上具有高效性优势，如批量图像格式转换、精准的图像裁剪与缩放、快速的色彩校正等。美术编辑可以利用这些功能快速处理大量图像素材，节省时间和精力，将更多的心思投入作品的创意构思和整体艺术效果把控，从而显著提升工作效率和作品质量。
美术编辑的角色转型与多元发展
人工智能的兴起促使书籍装帧美术编辑的职业角色发生深刻转型，走向多元化发展道路。以一本历史文化类书籍的装帧设计项目为例，在项目初期，美术编辑与人工智能团队紧密合作。美术编辑凭借其对书籍内容、历史背景及目标读者情感需求的深入理解，制订详细的创意策划方案，明确书籍装帧的整体风格、主题表达及视觉叙事逻辑。然后，利用人工智能图像生成软件根据策划方案生成多组封面草图，这些草图涵盖了不同的历史场景、人物形象和色彩方案。美术编辑在此基础上进行筛选和优化，对人工智能生成的图像进行艺术加工，如调整人物表情、细化光影效果、添加独特的纹理质感等，使封面更具艺术魅力和情感张力。在项目执行过程中，美术编辑还承担起项目管理的职责，协调人工智能团队、文字编辑、排版人员等多方面资源，确保书籍装帧设计项目按照预定计划顺利推进。在这个过程中，美术编辑从传统的单纯图像创作者转变为创意策划者、艺术指导者和项目管理者，其价值不仅体现在艺术创作本身，更体现在对整个项目的统筹规划和多团队协作的协调把控上，实现了职业角色的多元化拓展，提升了自身在行业中的竞争力和影响力。
美术编辑应对人工智能挑战与机遇的策略
持续学习与技能更新。面对人工智能带来的快速变革，美术编辑必须树立终身学习的理念，持续更新自己的知识和技能体系。首先，深入学习人工智能相关知识，包括但不限于人工智能图像编辑软件的操作技巧、算法原理及其背后的美学逻辑。例如了解不同人工智能图像生成模型在生成不同风格图像时的特点和优势，掌握如何通过调整参数来获取更符合需求的图像结果。其次，积极学习跨学科知识，如数据分析、用户体验设计、人机交互等。在当今数字化设计环境下，美术编辑不仅要关注作品的艺术美感，还要考虑用户与作品的交互体验及作品在不同平台和媒介上的传播效果。通过学习数据分析，美术编辑可以了解用户对不同视觉元素的偏好和行为反馈，从而有针对性地优化设计方案；通过学习用户体验设计和人机交互知识，能够使设计作品在满足审美需求的同时，更好地与用户进行互动和沟通。只有不断丰富自己的知识储备和技能工具箱，美术编辑才能在人工智能时代的竞争中立于不败之地，找到与人工智能协同发展的契合点，实现自身职业价值的最大化。
强化创意与情感表达能力。在人工智能充斥视觉创作领域的背景下，美术编辑独特的创意和情感表达能力成为其核心竞争力的关键所在。美术编辑应积极培养敏锐的观察力和感知力，深入生活、文化和社会现象的各个层面，挖掘那些能够触动人心的创意灵感。例如定期参观各类艺术展览、文化活动，关注社会热点话题和新兴文化潮流，从不同的艺术形式和文化现象中汲取营养，丰富自己的创意素材库。在创作过程中，注重将个人的情感体验、文化背景及对作品主题的深刻理解融入每一个设计元素中。以设计一款纪念某历史事件的海报为例，美术编辑不是将相关历史元素简单地拼凑在一起，而是深入研究该历史事件背后的人物情感、社会背景及历史意义，通过色彩的选择、图像的处理、文字的排版等多种手段，将这些情感和内涵以一种富有感染力的方式传达给观众。无论是画面中人物眼神的刻画，还是色彩所营造的氛围，都应饱含深情，使观众在欣赏海报的瞬间能够产生强烈的情感共鸣，感受到历史的厚重与文化的底蕴。通过强化创意与情感表达能力，美术编辑能够在人工智能生成的海量图像和模板中脱颖而出，为作品赋予独特的灵魂和价值，满足受众对于艺术作品更深层次的精神需求。
人工智能对美术编辑的影响是多方面且深层次的，既带来了严峻的挑战，也孕育着前所未有的机遇。在挑战方面，人工智能在图像创作速度和部分基础工作流程自动化上对美术编辑构成了明显的竞争压力，可能导致美术编辑在传统工作模式下的角色弱化。然而，机遇同样显著，美术编辑可以借助人工智能拓展创意边界、提升工作效率，并实现从单一创作者向多元角色的转型发展。为应对这一变革，美术编辑应积极主动地持续学习新知识、新技能，不断强化自身的创意与情感表达能力，与人工智能形成互补共进的合作关系。只有这样，美术编辑才能在人工智能时代的浪潮中找准自身定位，实现职业的可持续发展，为美术编辑乃至整个视觉艺术领域的创新与繁荣注入源源不断的活力和动力。在未来的发展进程中，美术编辑须紧密关注人工智能技术的演进趋势，积极探索更多与人工智能融合创新的可能性，以适应不断变化的市场需求和技术环境，开创美术编辑工作的崭新局面。■
（本文作者单位为浙江人民出版社）
