出版人杂志 文|廖立新
非虚构？诗意？
看起来似乎很矛盾的两个审美端口，真的可以嫁接在一起吗？
读完周其星新作《我在海岛做老师》，掩卷沉思：我该如何来定义这本书？
确实，如果只看书名，读者似乎很容易得出结论，这是一本讲从教经历、教育故事的书。
如果要谈诗意，“在海岛”这个地点状语，或许可以给那些没有上过岛、对海岛存有种种美好憧憬的人，带来一些唯美的想象。
然而，同理，如果把“在海岛”换成“在草原”“在乡村”“在边疆”，也会有类似的效果。所以，关键不在于“在海岛”这个状语，不在于书名，而在于这本书经由写实叙事所呈现出来的审美诉求。
在我看来，这本书至少呈现了四条叙事线索与审美诉求：一是作为一名支教人对教育美的诉求，二是作为一位诗教人对诗意美的诉求，三是作为一个自然人对生命美的诉求，四是作为一个讲述人对文本美的诉求。
固然，在大众视野中，周其星是一位活跃且成果卓著的阅读推广人和诗教践行者。老实说，这样一种刻板印象，很容易将周其星从“教师”这一群体中剥离出来，使之成为同行眼中的“另类”，这显然有失公平。在教言教，是每一位教师的本分，是每一位教师的立身之本。周其星从来就不是离经叛道者，他和所有的教书人一样，身体力行，埋头耕耘，如果非要说他和一般教书人有什么不同的话，那就是他在耕耘之余，还会经常抬头看天，看远方。在深圳如此，在南澳亦如此，而且还要做得更细致、更耐心、更智慧、更有创造性和示范意义。支教不是单纯的输出，不是简单的复制，而是新情境下的再创造，那里有许多个“第一”等待着他去开启。
我很认同这样一种观点：文学语言是最好的语言，诗歌语言是最好的文学语言。在支教地学校尝试开展诗教活动，既是对基础性语文教育的拓展与升华，也是对海岛丰富的原生诗歌资源的激活与开发，更是对海岛孩子诗歌意识与诗性生命的唤醒与锻造。周其星星说：“在诗歌面前，没有城乡之别，海岛上的孩子写出的诗带着浓郁的地域特色，在他们的诗句里，经常看到海风的呼啸、礁石的耸立、海浪的奔腾。诗歌，植根于孩子生活的土壤，并将他们带往远方。”（P91）是的，当我读到海岛孩子翁丽玥的《弟弟》“两年前/我十岁/弟弟八岁 现在/我十二岁/我弟弟还是八岁”，看到周其星绘制的《海岛诗境图》上孩子们洒落在海岛各个角落的那些有灵性的诗句，我益发坚定我的信念。
一个人，一座岛，因为机缘巧合走到了一起，是一定要也一定会“发生”和“生发”的。普通人尚且如此，爱好诗歌的人必然更甚。从最初的陌生，到一点一点地靠近，再到彼此的相互融入，这是一种奇妙的生命体验。“这座海岛，已经深深浸入我的生命，成为我的骨骼，化为我的血液。我的呼吸里，携带着海风的气息；我的谈吐中，涌动着海浪的澎湃；我的思虑中，充盈着海岛的辽阔。”（P160）伴随着这个过程的，是对大自然的热爱，对友情的珍视，对生命内涵的深刻理解，对人生意义的执着探求。海岛上的一草一木、一山一石，海岛上那些鲜活的生命，海岛绵长的历史文化，海岛的过去、当下以及未来，一一涌进到书册当中，成为生命不能承受之重。
要把这些故事讲好，作者必然是花了非常多的精力的，无论是事前的策划还是事后的梳理，都离不开对“过程”的详尽笔录。我可以想象，作者的案头，堆满了各种与教学有关的资料；作者的日志里，记录了每一个阶段的详尽安排；作者所收集的学生诗歌练习簿，怕是可以堆成小山了吧。如是，读者走进这本书，就像走进了真实的海岛，走进了一段真实的时间，走进了种种非虚构的生活场景。但是，读来全然不会让人觉得冗长、枯燥、乏味，秘密就在于作者追求一种诗意的表达，将不同的叙事线索穿插展开，巧妙处理虚实关系，该铺陈铺陈，该点染点染，行文灵动轻盈，摇曵生姿。
在周其星这里，诗歌对于人生的全部意义，通过南澳支教的经历、故事，得到了完美的演绎与呈现。
读《我在海岛做老师》，不只是灵魂的洗礼，也不只是精神的升华，还有审美的蜕变——浪漫、唯美的诗意，也可以建立在坚实的非虚构基础之上。
于是，海子的“面朝大海，春暖花开”，就成了这本书的最好注脚。
（本文作者单位系广东省深圳市光明区实验学校）
