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在艺术通识普及领域，蒋勋被誉为是大众艺术审美领路人，华人世界的美学泰斗。他一直致力于用通俗简洁的语言，为大众传递推广美的常识、感悟，阐释生活与生命的美好。蒋勋本人在写诗、撰文、绘画这些领域造诣也都很深。
这套“蒋勋谈艺术家”的书，写了六位艺术大师的故事，分别是：梵高、高更、莫奈、德加、达·芬奇、米开朗基罗。按照一般艺术史的分类，就是四位印象派艺术家，和两位文艺复兴时期的艺术家。
一套艺术通识书的诞生
这套谈艺术家的书，蒋勋陆陆续续写了大概七八年的样子。从2006年达·芬奇这一本开始，到同一年的米开朗基罗，然后2007年写了梵高，2008年的高更，再然后2010年的莫奈，一直到2014年写完最后一本的德加。所以这套书最开始台版原版出版的时间也是拉开的，不过现在中文简体版新版上市，就可以一次性推出了。
在蒋勋的青少年时代，很少能看到像现在这套书所呈现出的，这么多清晰的色彩得当的世界名画的彩色印刷品。像梵高的画，当时的人们能看到的基本都是黑白的，印刷得也很模糊，但在蒋勋看来，即使是这样的印刷品画作，他看到觉得还是很震撼。
后来到二十世纪的七十年代，蒋勋游学欧洲，突然之间，有机会见到之前只能在纸上见到的而且是黑白印刷艺术原作，哇，那个感觉，就仿佛世界一下子打开了，是那种轰隆一声在一个人面前完全打开，坦诚地不加任何掩饰。
因此那些年，蒋勋常常一个人，就简单背一个背包，装几件换洗衣物，一路搭便车，就这样走遍了欧洲。他去法国、荷兰、意大利，去了梵高的墓地、莫奈的花园，曾经一个人站在《最后的晚餐》壁画前面、坐在《哀悼基督》前面。
当他去看这些艺术发生地和艺术原作，会提前查询相关资料，等出发时便轻装上阵，刻意地不带什么书，只带一本笔记，做一个原始的人，完全地直接地面对一件作品，没有史料，没有评论，没有考证，只是凭感官。
那些年，蒋勋的感官是完全地张开，眼、耳、鼻、喉、舌全部在感受、吸纳，让所有的关于艺术品的味道、声音、光线、色彩，在一个人的体内碰撞、交融、发生自然反应。当作品直接地完全地展现在人的眼前，“美”显得这样具体，这样真实，经常不知不觉地，蒋勋就会为这些美落下眼泪。
那些年的旅途中，他还见到各种的人，跟他一样痴迷地站在这些作品面前，或者自言自语，或者恒久沉默。
后来他回去，这些无比珍贵的体会和独一无二的经历已经融入他的身和心。多年后的一个机缘，促成了他去把这些感受、这些艺术家的故事都写出来。于是今天，我们能看到这套“蒋勋谈艺术家”。它原本便是时间沉淀和感情积蓄而浑然天成的一套书。
向日葵、睡莲、塔希提、巴黎和斧凿声
对于这六位艺术大师，除了从画作、个人生涯的角度展开讲述，蒋勋还在生命哲学的层面，和每一位大师达到精神层面的共鸣。他以充满诗意和冲击力的语言，从更高更深远的维度，提炼出每一位大师的灵魂内核。
如梵高的孤独、高更的逃离、莫奈的明亮、德加的清冷、达·芬奇的好奇和米开朗基罗的沉重。
他说梵高：
我不太分得清楚，我认识的是艺术上的梵高，还是生命实质上的梵高。
我分不清楚，是梵高哪一件作品打动了我，还是他整个生命燃烧的形式才是真正的作品。
他说高更：
我们从哪里来？
我们是什么？
我们到哪里去？
高更最后的巨作是几个最原始的问句，如同屈原的《天问》，只有问题，没有答案。
没有答案的问题或许才是千百年可以不断思考下去的起点。
他说莫奈：
富裕、悠闲、自由、轻松，莫奈的画摆脱了欧洲学院传统的沉重与压力。传统的绘画总是在夸张生命的激情，重复诉说历史或社会悲剧，而莫奈希望把现代人从历史暗郁严肃的魔咒中解脱出来。
他说德加：
仅仅从美术画派看德加，或许不容易看清楚：德加关心人，人才是他的永恒主题，贵族、芭蕾舞者、洗衣女工、妓女——芸芸众生，回到人的原点，都是德加笔下关心的对象吧。
他说达·芬奇：
达·芬奇一生专注于自己的研究与创作，不曾有过商业上的成功，不曾计较被太多人了解，他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独，但是，我想，他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。
他说米开朗基罗：
米开朗基罗之前，文艺复兴的雕塑家多半以铸铜为主，以泥土塑模，翻铸成青铜。米开朗基罗一生以石雕为主，他更渴望直接在坚硬的石头上留下斧凿的痕迹。石头上的斧凿，就像人身上的伤疤，是跌倒受伤后痊愈的记录。米开朗基罗并不歌颂平顺光滑的身体，对他而言，伤痕瘢疤或许更见证了肉体对抗灾难的力量。
笔记本上的往事和故事
当蒋勋一个个去写下这些艺术家的故事，他一定在内心回到了自己年轻时候游学欧洲的日子。
他想到了当他避开人潮，独自坐在一角观看《囚》而落泪时，有一位老人为他递上手帕，并且说：我二十五岁的时候，也在这里哭过。
他想到某年在梵高逝世纪念日，他跟朋友结伴去梵高墓地，突遇狂风和冰雹，一行人急忙到车子里去躲避。
他想到在吉维尼莫奈故居里看到的《莫奈食谱》，图文并茂，餐肴丰盛，不禁感叹莫奈内心对生活之热爱。
这些曾经的点滴和细节都被蒋勋记录在自己的笔记本上，他自嘲：“我的笔记本写的常常是这些故事，严肃的艺术史家大概不屑一顾的。”
数十年后的今天，向日葵还在燃烧，塔希提依旧丰盈斑斓，睡莲年复一年盛开，芭蕾舞女的纱裙仍轻盈流动，《哀悼基督》的呼吸声更加清晰和具体。所有的美不会流失，所有的光影仍然还在。
只是当我们再看到一个人背着的包包上印着梵高的向日葵，会知道那图案里藏着一个燃烧的灵魂；再一次在某次书页翻飞时看到达·芬奇的蒙娜丽莎，会了解她嘴角那抹微笑里藏着不为人知的忧伤；假如我们有幸去意大利佛罗伦萨美术学院瞻仰《大卫》，会感受到米开朗基罗在里面灌注的惊涛骇浪的原始之力。
这是蒋勋为我们打开的世界，一个充满美、力量和悲悯的世界。
