8月14日，中外文学名作名家名绘“双经典”发布会在2026上海书展期间成功举办。本次活动由中国美术出版总社主办，著名连环画艺术家戴敦邦、李晨、关景宇、胡博综同台对谈，著名媒体人曹可凡担任特邀主持。活动以“文学名著双经典”系列发布为契机，围绕连环画的创作根脉、文学转译逻辑与当代艺术价值展开深度交流，既是对七十余年连环画创作传统的回望，也是对这门艺术在当代表达路径的集中探索。
双经典发布：回归文画一体的艺术本质
活动伊始，中国美术出版总社有限公司董事（社长）、党委书记李红强上台致辞。李红强谈到，新中国连环画自20世纪50年代经过改造发展，七十余年间产生了深远的社会影响，是几代人共同的文化记忆。时至今日，各类新型视觉艺术形式不断涌现，对传统连环画的阅读场景形成了冲击，但连环画背后承载的艺术精神与笔墨精粹，在今天依然有不可替代的价值。此次推出“文学名著双经典”系列，正是人美社践行连环画振兴的一项具体举措。
李红强指出，“文学名著双经典”系列包含两层核心意涵：其一为文学的经典，其二为连环画的经典，一文一画相生相成，构成了这套丛书的核心特质。“文学名著双经典”系列以文画结合的形态，最终指向两层独特的阅读价值。一方面是“把厚书读薄”，将体量丰厚、内涵深邃的文学名著，提炼浓缩为一册册精巧的连环画，让读者在轻松翻阅间，就能把握原著的故事脉络与核心精髓；另一方面是“把小书读大”，连环画体量小巧、便于手持翻阅，内里却承载着最精粹的文学内容与最具质感的传统艺术。它不止是通俗故事读物，更是融文学、文化、艺术于一体的综合艺术形式，方寸画幅之间，自有广阔的审美与文化天地。
随后，与会嘉宾共同为“文学名著双经典”系列揭幕，与全场观众一道见证人民美术出版社、连环画出版社对于连环画这一传统艺术未来发展的创新探索。
连环画的真功夫：笔墨为表，内功为里
揭幕仪式后，座谈活动正式开启，四位艺术家围绕三大议题展开对话，曹可凡主持座谈活动。
艺术家们在谈及连环画创作的核心功底与传统笔墨的当代价值时，共识清晰而坚定：技法是表，理解与积累是里；笔墨没有固定范式，永远服务于内容与表达。
戴敦邦认为，连环画的传承核心在人，当下中青年创作者的写实能力与艺术水准，是数字技术难以替代的，这正是中国连环画的底气所在。在他看来，笔墨技法终是手段，讲好中国故事、传递文化内核，才是这门艺术的根本方向。
李晨讲道，连环画创作的核心功底分为两层：表层是线条、造型等手上功夫，深层则是对文学文本的理解力与转化力。画经典必先懂经典，创作者首先要是文本的深度解读者——画古典名著，要读懂人物的性格与命运；画现实题材，要吃透故事的时代底色。只有把抽象的文字转化为具象的、有灵魂的视觉形象，作品才有立得住的风骨。
关景宇以编辑与创作的双重视角提出，好的连环画一定扎根于生活。早年创作现实题材时，创作者下乡体验生活是常态，只有见过真实的人物神态、生活场景，画出来的内容才有说服力。他提到一个朴素的细节：学龄前儿童不认字，却能在几分钟内读懂一本连环画、讲清完整故事，这就是绘画叙事的魅力，也是连环画雅俗共赏的本质。而这份真实的表现力，离不开创作者对生活的长期观察与沉淀。
胡博综分享了自己的创作源泉：数十年坚持速写，街头、车站、旅途都是创作课堂。他的线条并非刻意临摹传统范式，而是在海量的生活写生中自然形成。没有生活打底，再精致的线条也只是空洞的技法堆砌，无法传递情绪与温度。
文学的视觉转译：独立的艺术再创作
如何把一部文学作品转化为连贯的连环画，李晨用“纸上做戏”概括这一过程：连环画家一人身兼编剧、导演、摄影、美术等多重角色，既要拆解文本结构、把控叙事节奏，也要塑造人物形象、营造场景氛围，其综合能力要求不亚于影视创作。要做好这份工作，没有捷径，唯有“深耕”二字——沉下心吃透一个题材、一群人物，作品才有真正的代入感与生命力。他同时提到，“文学名著双经典”系列在传统基础上做了当代升级，加入绘画解读、原文附录、共读引导等板块，既贴合青少年阅读需求，也让文与画形成更深层的互文，这正是连环画适配当代阅读的有效尝试。
关景宇认为，文学转绘的核心是人物塑造。画一部作品，先要吃透主角的人生轨迹与性格弧光，人物立住了，故事的骨架就稳了。而这个过程，离不开编辑与创作者的反复打磨，一部经得起时间检验的作品，往往是编创双方共同推敲、共同沉淀的结果。
胡博综以自身创作经验说明，情感共鸣是转译成功的关键。画《倪焕之》时，书中知识分子的人生起伏与父辈的经历高度契合，旧时的家具、院落都藏在记忆里，无需额外参考就能准确还原。当创作者先被文本打动，笔下的画面自然带有温度，进而打动读者。从这个意义上说，文学改编不是技术层面的情节还原，而是精神层面的共情与转译。
艺术的当代新生：经典永远有新的读者
当讨论到如何让年轻读者走近连环画，戴敦邦表示，连环画是向世界讲好中国故事的绝佳载体。文字有语言壁垒，视觉艺术却没有。只要一代代创作者守住艺术根脉、拓宽表达边界，中国连环画完全能走向更广阔的舞台。
李晨坦言，连环画从未远离年轻读者。当下年轻人喜爱的绘本、图像小说，本质都是叙事绘画，与连环画的核心逻辑一脉相承。近年来传统连环画作品在年轻群体中热度回升，年轻人用真实的选择为传统艺术投票，足以说明：变化的只是载体与称呼，“用画面讲故事”的核心需求从未改变。
关景宇则对创作生态提出了期许：精品产出离不开专业的编辑队伍，懂画、懂文学、懂创作的编辑，才能选出好作品、打磨出精品，引领创作正向发展。
关景宇分享胡博综对“文学名著双经典”系列的新形态给予了高度认可。精良的装帧、适配书架的开本，让连环画从过去的口袋读物，变成了能走进家庭、走进校园的常销品，这对普及经典、滋养年轻读者而言，是非常扎实且可持续的路径。
座谈活动后，中国美术出版总社连环画编辑室主任何玉麟与戴敦邦艺术中心理事长程澄上台，现场展示了戴敦邦为合作项目题写的“中国连环画传播基地”书法作品。
以笔墨为桥，连接两代读者
论坛结束后，现场同步开启名家签售环节。四位艺术家的经典作品悉数陈列，涵盖古典名著、现当代文学等多个品类。读者队伍中，有追随多年的老读者，带着珍藏的旧书赶来赴约；也有年轻的艺术爱好者，专程为名家新作品与创作心得而来。艺术家们与读者亲切互动，气氛热烈。
方寸画幅纳乾坤，笔墨文脉传久远。本次“文学名著双经典”系列的发布，是人民美术出版社、连环画出版社推动连环画艺术创造性转化的又一次实践。从七十余年的艺术积淀，到面向当代读者的产品升级，从老一辈创作者的深耕坚守，到中青年创作者的接续探索，连环画艺术始终在与时代同频生长。未来，人民美术出版社、连环画出版社将继续深耕连环画出版领域，以经典为根，以创新为翼，让兼具文学深度与美术质感的连环画艺术，持续释放美育价值与文化能量，让方寸画幅里的笔墨文脉，走向更多读者。
