2024年8月16日,浙江人民美术出版社《美绘之术六千年》新书发布活动在上海书展隆重举行。活动吸引了众多艺术爱好者、媒体人士以及业内专家的关注,本书作者、著名文化学者、艺术史学者、艺术家曹星原教授和浙江人民美术出版社副总编辑王嘉文共同出席活动。
跨越时空,领略美绘之术
《美绘之术六千年》是曹星原教授历时多年研究和创作的结晶。全书以七大艺术主题为线索,精选了48件中国美术史上具有代表性的艺术作品,全面展现了中国美术的发展脉络。
首发仪式上,浙江人民美术出版社副主编王嘉文首先在致辞中介绍了《美绘之术六千年》一书的出版背景和意义,他表示,这本书的出版,旨在帮助读者梳理中国美术发展的脉络,建立对中国美术的关键概念,并在更广阔的文化视野中理解中国艺术的独特价值,提到做书的初衷时,他说:“市面上关于中国美术史的书籍虽然不少,但大多偏向学术研究,内容深奥,普通读者难以理解。我们深感需要一本既具有学术深度、又能为大众所接受的美术史书籍,来填补这一空白。”
在随后的分享环节中,曹星原教授与读者分享了撰写《美绘之术六千年》的心得,并详细讲解了她对美术史读物的理解和本书的书写逻辑。她指出,这些艺术作品不仅仅是历史的记录,更是那个时代文化、思想和社会生活的集中体现。她希望通过深入的研究,揭示作品背后的精神内涵,并通过跨文化比较的视角,将中国美术史与世界艺术史联系起来,为读者提供全新的审美体验。
独特视角,跨文化解密多元艺术
17日下午的分享活动中,曹星原教授与青年学者、上海博物馆书画研究部馆员韦嘉阳一同探讨了中国美术史中的秘闻趣事。
话题首先围绕《清明上河图》的观看方式展开,两位嘉宾从如何欣赏一件作品、西方美术史研究对中国美术史研究的影响、与国宝打交道的经历等问题展开了讨论。嘉宾韦嘉阳特别提到,许多著名的美术作品对于当今学界来说已经不仅仅是一件艺术珍品,更是研究某一特定时期社会经济与文化的重要史料,而正是因为许多作品在历史的长河中已经被大量解读与研究,大家在欣赏这些作品时更不能被已有的结论所束缚,要以更广阔的视野,亲身、切实地感受艺术、体会艺术。
曹星原教授随后回答了有关国宝的界定、中西方艺术视角如何影响中国美术史的研究方法等问题,并分享了她作为李可染先生的助手经历,以及与谢稚柳先生鉴赏作品的趣事。她最后为读者介绍了欣赏中国艺术的三种方式:其一,读通史、去博物馆看原作、表达自己对艺术作品的看法;其二,在经济允许范围内购买艺术作品、把玩艺术作品;其三,成为一名艺术藏家、打造自己的收藏体系。
曹教授在分享中提到,本书形式上的特点之一在于其独特的中西方艺术平行比较视角,通过将中国艺术作品与西方同类作品进行对比,读者可以以更全面的文化视野中理解中国美绘之术的独特魅力与历史地位。这种跨文化的视角,不仅拓宽了读者的艺术认知,更增强了对中华自身文化的认同感。
活动最后,现场观众和媒体记者与曹星原教授进行了热烈的互动交流。曹教授耐心解答了大家关于艺术史研究、书籍内容的疑问,与大家分享了她的个人创作和研究经历,并进行了现场签售。
此次上海书展《美绘之术六千年》的两场活动不仅为参与者提供了一个深入了解中国美术史的机会,也让读者们更加深刻地理解了《美绘之术六千年》这本书的价值所在。希望通过与专家的对话,能激发更多的读者们对中国美术的兴趣和热爱。
(供稿人:黄煜尔 王霄霄)