刘佳艺 6月18日下午，“南山花开，大美同行”《南山又花开：刺绣中的植物》新书分享会在北京图博会举行。中央民族大学美术学院教授、中国出版协会书籍设计艺委会主任张志伟，清华大学美术学院文创所副所长、文化和旅游部中国古城镇保护委员会主任委员董雁，知名读书博主赵健从内容题材、装帧设计、市场传播三个维度，共话民间刺绣里的东方浪漫。图书作者、老绣收藏家张书林，装帧设计师熊琼，河北出版传媒集团党委委员、副总编辑王斌贤以及花山文艺出版社总编辑李彬出席了发布会。
设计为内容而生
张志伟从书籍设计角度，深入剖析了本书独树一帜的美学表达。他开宗明义地强调，内容是装帧设计的根基，本书之所以能在众多出版物中脱颖而出，首先得益于作者张书林二十余年深耕民间刺绣的深厚积累，她收藏的老绣片和绣样画稿构成了本书不可替代的内容资源。在内容扎实的前提下，设计师熊琼精准抓住“南山又花开”这一富有诗意的书名核心，用视觉形式完美呈现文字意象；书中大量精美图片可随机翻阅，色彩与传统文化暗合；整体装帧有三分之二为手工制作，不仅带来视觉惊艳，更藏着文明高度、匠人温度和精神厚度。本书打破传统线性阅读逻辑，读者可随心翻阅任意章节，既能沉浸式品读绣娘背后的人文故事，也可纯粹欣赏草木纹样、丝线色彩与手工工艺之美。张志伟总结道，优秀的设计是内容的延伸，但形式永远扎根于内容，二者相得益彰，方能使书籍本身成为一件完整的艺术品。
填补民间刺绣出版空白
董雁谈及与这本书的缘分时坦言：“我在深圳文博会初见此书便倍感惊艳。本书大胆运用古籍中的龙鳞装工艺，让古籍美学在当代书籍中重焕生机。”他从非遗传承战略高度指出，刺绣是中华优秀传统文化的重要组成部分，长久以来相关出版物多聚焦苏绣、湘绣等宫廷高端绣品，而本书将大量民间刺绣作品与绣样画稿系统呈现，填补了民间刺绣研究出版领域的空白，使刺绣文化更加立体全面。该书的出版契合当下文化复兴环境，具有重要的现实意义。
好内容击中时代情绪
赵健结合家族刺绣往事，解读这本书打动当代年轻人的密码。“大众始终渴求有温度、有深度、治愈性的内容，书中质朴动人的绣娘故事，恰好击中大众内心。”他认为，本书适配书房品读、出行打卡、露营茶席等多元场景，也与当下读者对深度、柔软、克制的阅读期待高度契合。赵健分享，自己的太奶奶是苏州老绣娘，刺绣过程中常用昆曲腔调、方言吟诵古诗。他在现场用昆曲吟诵了《枫桥夜泊》，现场掌声不断。他进一步表示，期待出版市场出现代表中国文化国潮的系列化图书，让非遗IP形成品牌效应。
作者初心：让更多人读懂老绣片背后的东方浪漫
作者张书林将二十余年收藏老绣片、创作刺绣主题图书的初心娓娓道来。“民间绣娘只是普通农妇，刺绣于她们不是谋生技艺，而是抒发爱意、寄托期许的情绪出口。花开富贵、平安顺遂等草木纹样，蕴含着她们对美好生活的向往。”她找民间刺绣二十多年，做书的初衷是希望读者透过书中图案，看到中国传统女性在过去岁月走过的道路，读懂藏在老绣片背后朴素又热烈的东方浪漫。
让非遗走出博物馆：文创开发成为下一步重点
互动问答环节，现场读者针对非遗科普、文创开发等问题踊跃提问。赵健指出，中国大部分民间艺术本具有实用价值，当前非遗面临“人亡艺绝”的困境，最需要解决的不是博物馆层面的保存问题，而是如何商业化——让它变成商品、成为品牌，融入日常穿搭、家居装饰等日常生活，成为可长期复购的生活方式。董雁则提出，本书本身即可作为文创产品目录，出版社可与故宫等平台联名，将书中刺绣元素进行文创产品化开发。据悉，出版社计划于今年陆续推出由熊琼老师设计的系列文创产品。
此次分享会不仅让读者深入了解了《南山又花开：刺绣中的植物》这本书的艺术价值与文化内涵，也为民间刺绣非遗的当代传承与文创转化提供了新思路。活动在热烈的氛围中圆满结束。
