俄罗斯艺术史圆桌谈暨《俄罗斯的形象》新书分享会在北京举行

俄罗斯拥有庞大的历史文化遗产和纪念碑式厚重的文学和艺术传统,因政治与地缘因素,我们对俄罗斯艺术有着由来已久的亲近感,日前,中央美术学院副教授于润生新作《俄罗斯的形象》由广西师大出版社出版,7月3日下午,国内众多俄罗斯艺术史学者齐聚北京今日美术馆·今日艺术学院,举行了一场俄罗斯艺术史圆桌谈暨该书的新书分享会,聚焦俄罗斯艺术史视野下的绘画、建筑、电影等门类研究的个案和方法,以及俄罗斯宗教、哲学、文学、语言学等学科与艺术史的跨学科互动等议题,进行了充满洞见、丰沛与启示的讨论。

 

在当天的活动中,于润生结合新书《俄罗斯的形象》的内容进行了主题性发言,通过“父与子”“他与我”“圣与凡”三个层面,以穿越历史的目光,诠释了俄罗斯艺术史中的重要片段。随后,其他各位嘉宾也纷纷从不同角度和主题进行了发言。

中央美术学院副教授于润生在新书发布会上进行分享

陕西师范大学李雪女士关注的是19世纪俄罗斯艺术中“看与被看”的问题,以俄罗斯经典美术作品个案为切入点,以期通过超越传统的研究路径,结合文学史,释读图像背后未被发现的生动缝隙。俄罗斯科学院俄罗斯文学研究所糜绪洋博士则对俄罗斯艺术与文学史上两座无法逾越的高峰陀思妥耶夫斯基与巡回展览画派之间的引力和张力进行了解读。俄罗斯圣彼得堡国立大学历史学院的年轻学者冉桑蓬先生秉持问题意识,以扎实而宏观的理论体系,分析了俄罗斯著名艺术家苏里科夫晚年社会身份的变化与原因。中国社科院文学所的李一帅女士则关注俄罗斯版画家法复尔斯基其作品及对中国文艺的影响,细致爬梳史料,从中讲述鲁迅先生对法复尔斯基的发现与传播。

浙江师范大学讲师的金丽华女士新颖地试图从人类学的视角出发,聚焦亚历山大·雅科夫列夫旅非期间一批不寻见的精彩作品。北京大学艺术学院刘思宇博士延续其关于俄苏电影史与电影美学的研究方向,以帕拉杰诺夫、伊里延科的创作做个案分析与研究,释读苏联的“古风电影”与民族文化之间的微妙关系。北京外国语大学俄语学院的艾欣先生从俄罗斯先锋派艺术符号机制着手,谈及先锋派作品深处的图像隐喻与“能指重叠”,试图解释俄罗斯先锋派如何建构独特的形式语言,以及其符号体系中荷载的新意涵。耶鲁大学助理教授初金一先生从“艺术救国”的角度重观文艺转型的问题。中央美术学院教授李军先生依次对与会学者的发言进行了宏阔而极富启示性的精彩点评。

当天,中央美术学院教授邵大箴、清华大学美术学院教授奚静之、北京大学教授朱青生等为于润生新著《俄罗斯的形象》及活动的举办发来贺词。邵大箴、奚静之说:“于润生君著述《俄罗斯的形象——艺术体裁的修辞研究》出版以及与此有关学术研讨会的召开,对推动大家对俄罗斯美术的认识和研究将起积极的推动作用。”邵大箴还认为,他运用造型艺术中的形象材料,以历史画、风景画和肖像画三种主要体裁为基础,从历史范畴、地域范围和身份认同等方面展开讨论,最后又结合艺术品收藏历史和展示方式的分析,形成对艺术的修辞和符号学反思。

朱青生则表示:“润生对俄罗斯艺术史研究有年,据我对他多年的学术态度、功底和能力的观察和理解,此书一定不同寻常。现在有了润生和他的书,中国有了更多俄罗斯研究团队的聚合,不仅研究俄罗斯的某个艺术史问题,而且从俄罗斯的基础图像和文献开始积累,再过一段时间,我想我们将更容易深入对俄罗斯艺术史的研究,并和俄罗斯一起参加世界范围内的共同研究。正是因为这一点,当于润生新书首发之际,我感觉到有一线曙光正在慢慢显现。”

据了解,《俄罗斯的形象》一书是知名艺术史学者于润生关于俄罗斯艺术史的大成之作。于润生曾于俄罗斯留学,专注俄罗斯艺术史研究。本书在其多年研究积淀的基础上,经过缜密思考与论证写就而成,是俄罗斯艺术史研究领域的最新成果。作者从表现俄罗斯历史、地理(景观)、人物形象以及收藏等不同方面的艺术作品入手,分别考察了历史题材画、风景画、肖像画和风俗画的体裁及修辞特点,尤其是分析各种体裁将题材转化为视觉所使用的修辞手段,解读艺术作品如何表现俄罗斯国家形象。此外,除了采用艺术史研究中惯常的风格学、图像学、符号学以及社会学等研究方法,本书还新颖地将修辞学的研究视角引入对俄罗斯的国家概念如何在艺术中表达和推广问题的探讨,以重新审视与关照俄罗斯18—19世纪艺术史这一长期不为学术界所关注、讨论之热点。(文/谢赫)

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